心地纯洁，光明磊落，毫无瑕疵的主角人设在时下是行不通的，很好理解，大家都是人，你装什么白莲花？
反之，观众热爱的是反英雄，什么是反英雄？就是那些浑身毛病，搁过去都活不过一集，但本质上有一颗好心肠的家伙。
当然仅仅这样还不够，作为一名合格的好莱坞商业片编剧，必须要学会赋予主角一个令人印象深刻的细节，这个细节的表现不能过于拖沓，要起到一锤定音的效果，拉起观众对主角的好感，这个情节在剧本中出现得越早越好，只需让观众相信，主角很善良，之后才能放心地将自己代入进去。
在好莱坞大片里，所有的主角都是英雄，他们都遵循着模式化的流程——起初一切正常，接着他们发现需要实现某些目标，于是出发接受挑战，结尾他们的生活回归正常，但内心已经历了深刻的变化。
这套流程最经典的代表无疑是《肖申克的救赎》，之后李桉的《少年派》也用的同一套路，诺兰的《蝙蝠侠》也一样，无不走过这条英雄之旅。
只要保证这条基本构成，片子的完整度就会很高，成绩就不会差。
毕竟人们对英雄都有着憧憬，无关观众的性别、年龄、地域、学识、阅历、意识形态、社会地位，这是每个人骨子里自带的审美因子，全世界都一样，没有观众可以拒绝它，只要剧情没有太过拙劣，认同并产生好感其实并不难。
说了这么多，其实只为了说一件事，杨橙对于基本套路的商业大片并不排斥，还指着它赚钱呢，但是，从个人的意愿上，杨橙想看到更多新鲜的东西，也就是那些摆脱基本套路的原创作品。
他当然知道这很难，因为商业电影做出来就是为了赚钱的，从老板到制片人到导演、编剧甚至演员，没有一个不希望赚钱的，既然如此，有更好更容易成功的模式可以运用，谁愿意冒险创新？
这也是好莱坞的影响力能够一直蔓延到全世界的原因，只要有一种成功的模式或者类型，他们就能一直拍到死，或者到了逼不得已需要搞创新的时候，才能去创新。
不过亚当对此有些无能为力，他不是专业编剧，也写不出让人惊艳的剧本架构或剧情，如果能写出来，他也不会坐在这听杨橙的意见了。
但不管如何，亚当弗格森跟杨橙的对话还算愉快，至于能不能帮他下定决心接受新时代影业的招安，暂时没有定论。
中午12点，怀特带着微笑过来，“午餐准备好了，请移步餐厅~”
今天中午