了，还帮联亚操哪门子心？
“我只希望，国产动画至少有完全不同类型的两种片子——既有那种商品感强、泛娱乐性、可以跟真人大片比肩的大体量作品；也有那种作者性很强或者艺术化很强的内容，观众关注的其实就是作者的创作……”
马清时这般给新工作室定位。
换言之，敦煌原动画工作室负责前者，赚钱；新动画工作室负责后者，提升逼格。
而要做到这个定位，可不是一句话的事儿，他还计划对创作协作机制进行了全面的革新。
要知道，动画是一门“团队的艺术”，没有好的协作机制，是无法创造出好作品的。
之前在联亚娱乐，毫无疑问是“制作人/导演中心制”，整个团队可以被视为一个金字塔形，而作为团队核心的制作人/导演，则毫无疑问地被置于塔尖的位置。
对于作品，马清时他们的态度常常是：“作品是属于我的，你们来帮我做。”
而对于需要和导演协作，共同完成作品的其他团队成员而言，一言堂的状况大大减少了他们进行创造性发挥的空间。
所以，那些想要做一个属于自己的梦的人，只能选择离开，换个舞台——譬如顾希季。
显然，被联亚扫地出门的事实，对老爷子震动很大。
他甚至主动改变自己的合作风格，“偷师”顾希季领导团队的“倒金塔”模式——
团队整体被视为一个颠倒过来的金字塔，导演则位于金字塔的底部——他需要做的，就是要平衡上面的艺术家的个人创意，同时也要在保证金字塔不倾覆的情况下，能够朝着既定的方向前进。
这种模式下，团队成员的才能不会被吞噬掉了，创作的作品也才能有更多的个性艺术风格，而不是只有他一个人的风格。
——这也是针对“培养新人”一说的。
以上，王维统统同意了。
不过，在公司例会上通报时，老王的太阳穴忍不住一鼓一鼓的。
在他眼里，个性化原创=小众化=不赚钱！
敦煌现在也有能在全球大卖的电影了，那么，什么样的电影能够跨过语言的障碍，被不同的国家接受？
明快、简单、易于理解，甚至“低智化”的电影。
而马清时的要求，几乎都是站在了反面，换句话说，是反商业化的。
老王不禁忧虑地问道：“我们敦煌，真的到了能不追求赚钱而追求逼格的阶段了吗？”