作项目里，有大约一半，都是生态圈内部的联名作品。
这是包括韩易在内的所有管理人员最乐意看到的局面。因为，跨公司跨集团的音乐合作，协议的起草、敲定与签署相当麻烦，很多时候，乔丹-布罗姆利的团队要跟瀚音乐的音乐授权部门工作人员一起，往环球或者索尼的洛杉矶办公室跑三四趟，就为了合作协议里某一个条款里的一两行字，譬如表演版税应该由哪家先收取，收取之后又要经过多少个工作日才能结算到另一家的公司账户上，又或者是不是直接不要合作版税，以此来换取下一次合作机会。
听上去很复杂，实际操作起来更显繁琐。这就是为什么三大音乐集团，都鼓励旗下签约艺人跟集团内部的其他音乐人合作的根本原因——不是因为排外，也不是因为看不起独立厂牌，而是内部合作的话，协议流程与财务流程都没有那么复杂，毕竟是在集团内部流转，有些事情不合规也可以睁一只眼闭一只眼地操作，但外部合作就不同了，上市公司，每一笔账都必须摆得清清楚楚。
瀚音乐虽然还没有完全集团化运营，规模也没有那么大，但是如无必要，大家都还是更希望能把收益和利润最大限度地留在公司，而不是几个点几个点地流失出去。像现在跟Interscope的一系列合作，实属发育初期的无奈之举，体系成熟之后，Zedd这类外部合作艺人出现的比例，必然会越来越少。
但是，不管是瀚音乐的A&R经理，还是人予管理的艺人经理人，都不能强行把两位音乐人凑在一起出歌。欧美音乐工业里，盛行的是艺人负责制，唱片公司只需要给艺人一笔预付款，具体多少钱花在专辑制作上，多少钱用于生活开支，找哪个档次的声音工程团队做后期，跟什么样的音乐人合作，那都是艺人自己的事情。A&R可以给予建议，像凯伦-郭这样强势一些的A&R甚至可以直接给艺人定一条路线让他们循着车辙往前走，若是不听公司的话，完全可以依照合同里的“commericallysatissfactory”条款把你一直卡在合约期内动弹不得，但无论如何，到头来，最终决定权还是握在艺人手里的。
强迫他们参与某个合作计划，大多数时候都会激起这些音乐人的逆反心理。以前的麦迪逊-比尔就是一个非常典型的例子，小姑娘已经算是非常听话了，斯库特-布劳恩硬给她塞一堆迪士尼风格的青少年流行，也会跟她闹到最终解约的地步。
更重要的是，让签约音乐人觉得自己有选择的权力，是稳定公司艺人阵容的最佳方