即兴创作，临时组合，还有林紫涵那好似无法超越的高峰，几乎所有人对莫小凡都不怎么看好。
粉丝们只抱着一个念头，就算不好听，也要卖力的鼓掌，因为莫小凡始终是凡人，不可能十项全能。
最开场是龙姓男子轻拂扬琴的声音，莫小凡的琵琶，莫小雨的二胡，在前奏中很合时宜的融入其中。再然后是浅淡的架子鼓的声音，因为是配合民乐，所以架子鼓的声音压的很低。
原本，这首歌中最重要的是电子琴。但现场并没有电子琴，莫小凡神识一扫，鼎娱那方也没有，才折中以杨琴来替代。虽稍稍比原曲失去了那么一点味道，但这世上谁又知道原曲是什么样的呢，只要曲子好听就行。
在所有人用心聆听中，莫小凡开了嗓。
“一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我……”
好词！很多人的脑子中，都出现了这两个字！
也就短短第一段词，充满了精雕细琢的感觉，绝对不逊于卷珠帘还有林紫涵新唱的那首歌的词。而且，这首曲子不像林紫涵的那些，充满着小女生天生的哀怨离愁，显得更加的暖。虽然其中也不乏有孤单、寂寞这种一听就伤感的词汇，但整首曲子配上这样的词，却不会太悲伤。
还有那融入其中的架子鼓，每一次敲击，就像敲在听者的心里，让各自的感触，一层又一层的不断加深。
旋律简单而时尚，通俗而不失古风的韵味，这就是莫小凡展现而出的另一种曲风，中国风。
中国风并不等同于古风。
古风，注重的是民族乐器的使用，中国风则是西洋乐器或者电声乐器，与民乐的组合，而且前者的比列更大。在如今崇尚时尚化的时段，很显然中国风更时尚，更偏重于普通民众的喜爱。
在歌词方面，古风偏向于古诗词，其中还包含着典故，不是通俗易懂。中国风就显得直白些，偏向于近代诗歌文化，更加的接地气。
可以说，古风只属于小众，而中国风更加贴近大众。
“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦，水向东流时间怎么偷，花开就一次错过，我却错过……”
中国风，并不是词曲的精致，而是一种意境。用通俗而时常的旋律，去感受民族的特色文化。
那种琵琶声、二胡声等古乐，加入流行的敲击乐，带着一些梦幻，带着一些优雅，让人情不自禁间就感