遗憾就是原著的故事长度就无法保障，原著的复杂情节无法展现，好在改编得当，保持了故事的完整性和原著的精髓。 尤其是台词“小人对大人的景仰犹如滔滔江水连绵不绝，又如黄河泛滥，一发而不可收拾！听阁下一言，胜读十年寒窗，看古近风流人物，还数阁下！能在此间见到您，真是小弟一生之荣幸，回家定要烧香祭祖，感谢先辈积下阴德！” 简直是原著里马屁精髓的完美延伸。 6月24日，风雨很大，大到全剧组只能躲在房间中准备着拍摄事宜。 “现场安静，场务清场，现在人员退场。各单位注意，演员入场。道具待命、化妆、茶水待命！” 刘峰拎着对讲机，“试音，123，321——”然后开始一个部门一个部门的确定，整套流程显得很繁琐又仔细。 “1号机位OK！” “2号机位OK！” “3号OK。” “灯光没问题！” “收音OK！” “演员组准备就绪——” 随着各部门负责人纷纷伸手或通过对讲机确认没有问题，场记拎着写着场、幕及拍摄次数的场记板，站在了已经亮起红灯工作的主机位摄像机前，等待导演喊开始。 黄征挥手，场记随即打板。 “《鹿鼎记》第15场第一幕第一镜，Action——”轻轻一磕，正式开拍。 小白站在监视器前，看着几处机位的设置。 机位，代表的就是视点及构图。 通过机位的变换来表达导演拍摄影片的意图，每一个机位的设置都包含了摄影师对影片和镜头的理解。 李阳负责的1号机位，平行轴拍摄，负责正面构图，他身后身后，2号机位则拍摄人物走出房间的这个动作，3号机位则架在摇臂上，可以拍摄全景画面。 这种机位埋放结构属于最基础的三角形原理。 三条轴线代表了三处视点，构成整个拍摄范围，演员走出这范围，就是拍摄盲区，也就是俗称的出戏了。 黄征找的摄影师水平可以，至少都是有经验的摄影师！ 现在拍的是康熙和海大富密谋除掉鳌拜… “奴才海大富叩见皇上！” “平身…” “嗻” 非常简单的两句台词，但是魏详处理起来很不简单，从他走路的样子就能看得出来！ 绝对经过算计！ 形体这堂课属于演员的基本功，同台词一样基础。 古代戏行称作身段，一个手势全是戏。 梅先生，还未开口，只是起了个云手，兰花一送，顿时间百媚丛生，娇羞百媚就出来了。 演戏也如此。 口白、身形都是基础中的基础。 相比较香港演员，内地演员，尤其是话剧演员很注重基本功！ 塑造角色时地基很重要，形体还有台词就是演员