遗憾就是原著的故事长度就无法保障,原著的复杂情节无法展现,好在改编得当,保持了故事的完整性和原著的精髓。 尤其是台词“小人对大人的景仰犹如滔滔江水连绵不绝,又如黄河泛滥,一发而不可收拾!听阁下一言,胜读十年寒窗,看古近风流人物,还数阁下!能在此间见到您,真是小弟一生之荣幸,回家定要烧香祭祖,感谢先辈积下阴德!” 简直是原著里马屁精髓的完美延伸。 6月24日,风雨很大,大到全剧组只能躲在房间中准备着拍摄事宜。 “现场安静,场务清场,现在人员退场。各单位注意,演员入场。道具待命、化妆、茶水待命!” 刘峰拎着对讲机,“试音,123,321——”然后开始一个部门一个部门的确定,整套流程显得很繁琐又仔细。 “1号机位OK!” “2号机位OK!” “3号OK。” “灯光没问题!” “收音OK!” “演员组准备就绪——” 随着各部门负责人纷纷伸手或通过对讲机确认没有问题,场记拎着写着场、幕及拍摄次数的场记板,站在了已经亮起红灯工作的主机位摄像机前,等待导演喊开始。 黄征挥手,场记随即打板。 “《鹿鼎记》第15场第一幕第一镜,Action——”轻轻一磕,正式开拍。 小白站在监视器前,看着几处机位的设置。 机位,代表的就是视点及构图。 通过机位的变换来表达导演拍摄影片的意图,每一个机位的设置都包含了摄影师对影片和镜头的理解。 李阳负责的1号机位,平行轴拍摄,负责正面构图,他身后身后,2号机位则拍摄人物走出房间的这个动作,3号机位则架在摇臂上,可以拍摄全景画面。 这种机位埋放结构属于最基础的三角形原理。 三条轴线代表了三处视点,构成整个拍摄范围,演员走出这范围,就是拍摄盲区,也就是俗称的出戏了。 黄征找的摄影师水平可以,至少都是有经验的摄影师! 现在拍的是康熙和海大富密谋除掉鳌拜… “奴才海大富叩见皇上!” “平身…” “嗻” 非常简单的两句台词,但是魏详处理起来很不简单,从他走路的样子就能看得出来! 绝对经过算计! 形体这堂课属于演员的基本功,同台词一样基础。 古代戏行称作身段,一个手势全是戏。 梅先生,还未开口,只是起了个云手,兰花一送,顿时间百媚丛生,娇羞百媚就出来了。 演戏也如此。 口白、身形都是基础中的基础。 相比较香港演员,内地演员,尤其是话剧演员很注重基本功! 塑造角色时地基很重要,形体还有台词就是演员