晋之风度。
魏晋风度，一言概之便是老、庄为代表的道家文化所推崇的以清秀飘逸为美，正是这种独特的审美观才造就了如今越剧富有特色的女小生文化。
由绍兴嵊州地方戏脱胎而生的越剧在地方戏剧繁多的曲艺界中算是非常年轻，它的成长经历与晏清记忆中的前世并无二般，晚清民国才逐渐形成的越剧非常善于吸收、改革，由男小生转为女小生只不过是越剧改革发展中的沧海一粟。
薪火传承中不断推陈出新的越剧，唱腔、服装、妆容、道具、伴奏、曲调等在走出嵊州后，融会贯通其他剧种优点的同时，始终坚持着求变求新，完美体现了“变则兴”的道理，短短百余年的发展便以独到的魅力和自成一派的体系，培育出广阔的市场。
越剧的风格细腻又有烟火气息，它不像京剧般热衷讲述征战沙场、屈辱被俘、精忠报国、大义灭亲、误斩忠臣、舍身救母的大场面，其主要内容一句话概括起来就是：“私定终身后花园，落难公子中状元。”
“在表演上，越剧的程序规矩不似你熟悉的京剧北昆，定得一板一眼，相较之下它的风格偏散偏外放…”
虽不知晓翁怀憬私底下提前为了这场约会做了多少功课，但这不影响晏清满眼温柔凝视着自己的心上人，安静倾听着如同置身帝舞三尺讲台的翁教授以沁甜软糯的本音向他娓娓讲述：“像现在这样，演员情至浓时，哭花妆容，泪洒舞台的例子多得很，我觉得无伤大雅，反而更显生动灵活，富有戏剧张力，情感的表达也更有感染力。”
舞台上〈楼台会〉这折堪称《梁祝》中情绪最多变、最饱满、最富戏剧张力的选段仍在继续着，它完美契合着翁怀憬点评所述：
清雅淡素的妆容，婉约轻盈的身段，飘逸挥动的水袖无不体现着越剧独到的婉约之美。
唱段韵律有格，雅俗间切换自如不留生硬，文雅时处处见文章，通俗时又字字蕴珠玑，多一字嫌繁复，少一字嫌寡淡。
较之唱段而言，念白更是曲直共赏，直白处寥寥几语直指人心，曲折处离奇中道尽世态人情。
…
久别重逢许做他人的祝英台星眸垂泪，深陷悲喜交集中的她将内心的矛盾演得活灵活现。
在确认祝英台就是祝家九妹后，梁山伯深深沉浸在提亲的喜悦中，他将无比兴奋又紧张的感觉诠释得入木三分。
楼台高筑，二人倚着镂空雕花桌，不待推杯换盏，祝英台终于在梁山伯的期许眼光注视下无奈诉出自己已有